На самом деле не существует ни одной причины для того, чтобы генерирование идей когда-либо прекращалось. Весь мир, человеческий разум, история, и сама всемирная паутина предлагают обширное поле для художественных изысканий. Следует учесть, что на конечный результат имеют свое влияние и наши привычки, и подход в целом, организация творческого процесса, а также наши внутренние ритмы. Давайте выясним, какие же способы использую профессиональные художники для проникновения в царство безграничной креативности.

1. Копаемся в своем подсознании и снах

Ваше подсознание является неисчерпаемым источником креативности, так что вам необходимо серьезно задуматься над тем, чтобы завести себе так называемый «дневник сновидений», и хранить его под подушкой, чтобы при случае запечатлеть сюрреалистические сюжеты, пока они еще свежи в памяти. Это великолепный способ для привнесения частички себя в ваши работы. И определенно это именно то, что сделает ваши художественные наработки уникальными.

2. Не забываем вносить свои «художества» в журнал идей

Преуспевающие художники всегда записывают свои идеи. Для художников это, прежде всего, означает ведение журнала для хранения своих рисунков. Хотя также он может использоваться и как журнал, в котором будут храниться сами идеи. У меня, например, лучше получается записывать идеи по мере, того как я отображаю их в рисунке. Возможно, потому что на самом деле я рисую не так уж и хорошоJ. Поэтому если у меня появляется желание запечатлеть определенную концепцию самым тщательным образом, то я всегда беру в руки ручку. В итоге у меня получается некий гибрид рисунка и рукописи, который и объясняет всю идею, и одновременно служит для ее хранения. В зависимости от вашего мастерства и интересов такой журнал может принимать самые разные формы.

Я помню, еще в школе дизайна я видел, как у некоторых студентов были такие журналы, которые представляли собой смесь из дизайнерских и рекламный идей, фотографий найденных и вклеенных в свои тетради с превеликим множеством подробных комментариев, и разбором по косточкам каждого такого элемента, который они посчитали достойным занесения в свою коллекцию.

Сайт Moleskine является популярным журналом, который посвящен рисованию и рукописному искусству. Так вот у них есть проект, называемый Detour (Объезд). В нем публикуются журналы некоторых художников, которые могут послужить хорошим источником вдохновения. Также там имеются видео материалы, показывающие художников, просматривающих свои страницы на Moleskine.

На сайте Bearskinrug мы можем увидеть страницы с зарисовками. Там вы найдете массу различных скетчей, комиксов, и других прикольных картинок. Взгляните только на «Альбом для зарисовок 1» Кевина Корнелла, который постоянно рисует иллюстрации для A List Apart.

3. Изучаем творческий опыт вашего любимого художника

Если вам нравятся работы каких-либо художников, то хорошим шагом станет изучение их работ. Попробуйте разобраться в деталях их творческого процесса и разгадать секреты мастерства. Также можно проанализировать какую-либо работу и постараться воспроизвести нечто подобное. Для начала задайтесь целью создать что-нибудь похожее или в том же стиле, а затем учитесь в процессе подражания.

На самом деле в таком подражании нет ничего плохого, ведь это всего лишь один из примеров тренировки на практике, а не то, чем вы будете заниматься на протяжении всей вашей карьеры. Такая практика является официальной частью подготовки в университетах, так что в действительности, свои корни она берет в художественных школах и школах дизайна. Не переживайте, даже великие живописцы брали пример с мастеров прошлого, по мере накопления собственного опыта.

На сайте Abduzeedo у Фабио есть несколько хороших статей, в которых он рассказывает о художниках, которые ему очень нравятся, или которые служат источником вдохновения. Например, в статье озаглавленной «Источники вдохновения для эффектов освещения» он описывает, что вдохновило его на создание одного из его последних великолепных туториалов.

4. Ищем прекрасное в окружающем нас мире

Природа представляет собой поистине бесконечный источник вдохновения. Попробуйте сделать снимок птицы фотоаппаратом. Зафиксируйте ее в движении. Затем нарисуйте. Разберитесь в ее анатомии и строении. Постарайтесь понять и учесть ритмы самой Природы, а затем передайте всю концепцию в своей работе. Попробуйте воспроизвести реализм воды в Фотошопе при помощи пузырьков, капель, брызг, дождя, или водопадов. Это всего лишь несколько примеров, который могут направить ваши мысли в правильное русло.

5. Обращаемся за помощью к другим областям человеческого знания

Ищите вдохновение в других областях человеческого знания помимо графики, а затем смело воплощайте в своих работах. Очень неплохими примерами здесь могут служить архитектура, товарный дизайн, проектирование транспортных средств, и многое другое. Например, один взгляд на современную архитектуру может служить источником вдохновения для целой серии иллюстраций. Или одна из деталей дизайна концепт-каров 2009 года, также может стать достойной дальнейшего развития. Серия мебели предназначения для применения вне дома от Veerle сама по себе служит отличной базой для генерации новых идей. Взгляните на статью под названием «Мебель для применения вне дома 3».

6. Анализируем историю искусства и дизайна

Вы можете изучать целые направления. Считайте, что на сегодня работа окончена. Как ее будут рассматривать потомки через сотни лет? Филипп Меггс написал чудесную книгу под названием «История графического дизайна», которая существенно улучшила сам процесс обучения графическому дизайну как учебной дисциплине. И она определенно достойна того, чтобы ее прочитать.

На протяжении всей истории визуального искусства всегда существовали основополагающие работы, которые служил краеугольными камнями его принципов в разные периоды времени. На сегодняшнее время все они классифицированы и представляют собой хорошую тему для обсуждения и поисков вдохновения. История никогда не стоит на месте. Прошлое застыло, но то, как мы его интерпретируем, не перестанет претерпевать изменения. Это происходит потому, что каждый человек, находит для себя все новые аспекты, которые нуждаются в подробном рассмотрении. Возможно, стартовой площадкой для вашего вдохновения послужит какое-либо малоизвестно направление искусства или дизайна, и именно через ваши работы оно приобретет широкую известность. Ниже вы можете увидеть рисунки, взятые из онлайн энциклопедии Wikipedia, которые иллюстрируют историю развития дизайна.

7. Экспериментируем со смешением концепций и стилей

Возьмите элементы, принадлежащие к одному стилю, а затем попробуйте скомбинировать их с элементами из другого. Таким образом, мы сплавим стили вместе и создадим нечто новое. Это способ известен как слияние и он весьма популярен во всех видах искусств. Для примера можно рассмотреть смешанную кухню. В ней пища из разных регионов или стран смешивается вместе для создания новых кулинарных шедевров. То есть идея абсолютно та же самая, за исключением того, что мы смешиваем элементы для создания визуальных шедевров. Так что вы также можете использовать этот способ для слияния различных концепций.

8. Берем в руки фотоаппарат

Любой художник, особенно, такой как мы, который использует Фотошоп в своем творчестве, получит огромную выгоду, если станет заниматься фотографией. Фотосъемка очень сильно помогает для того, чтобы развить в себе чувство общей композиции рисунка. Также это является замечательным способом для привнесения элементов окружающей среды в ваши работы, и несомненно отличный способ выяснить, что вас интересует на самом деле. Заведите привычку всегда брать с собой цифровой фотоаппарат. В наше время они стали такими маленькими и мощными, что он не станет вам обузой. Благодаря этому вы всегда сможете замечать все вокруг и снимать фотографии. Хотя некоторые из нас и могут подумать, что искусство, основанное на реальной жизни, является перебором.

Если вы действительно серьезно займетесь фотографией, то возможно вам покажется интересной съемка при помощи особой пленки или линз для достижения необходимого эффекта. При съемке Полароидом тоже можно получить массу удовольствия. Или купите старую камеру Lomo и примите активное участие в соообществе ломографов.

9. Черпаем вдохновение из старой рекламы, поделок или массовой продукции

В действительности художник может найти вдохновение для себя в чем угодно. Иногда новый взгляд на какие-нибудь нелепые вещи может показать их в другом свете, что придаст им красоту. Стилизация под «ретро» очень часто используется в искусстве и дизайне. В следующий раз когда выпадет случай посетить распродажу ненужного барахла, поройтесь в старых альбомах, обложках настольных игр, или купите подставку для ручек сделанную из чучела белки. Также можно поискать такого рода вдохновение и в самой сети. Например, на сайте Flickr. Пользователь maraid собрал коллекцию чехословацких этикеток для спичечных коробков, которая может служить отличным тому примером.

10. Проверяем онлайн ресурсы.

В сети Интеренет есть масса всего интересного. В ней можно отыскать практически все, что только человек в состоянии вообразить. Просто попробуйте найти что-нибудь визуально интересное. Если вас вдохновляют примеры технологий из научной фантастики, то тогда не забудьте создать соответствующую папку у себя на рабочем столе. В таком случае, в любой момент, вы сможете туда скопировать то, что вам понравилось. Например, у меня есть собственные папки для: дизайна логотипов, элементов интерфейса веб сайтов, визитных карточек, работ выполненных в Фотошопе, векторной графики, иллюстраций, постеров, разделов винтажных работ, и многие другие. Могу порекомендовать хороший веб сайт для такого поиска вдохновения вслепую — ffffound. Ресурс регулярно обновляется пользователями, которые присылают понравившиеся им картинки. Ниже можно увидеть некоторые из последних находок.

На моем жестком диске соседствуют тысячи картинок, которые можно отнести и к эксцентричным и серьезным. Некоторые из них являются неисчерпаемым источником вдохновения для работы, которую я выполняю постоянно. Некоторые относятся к проектам, такие как, например картинки посвященные конструктивизму, которые я собрал, когда работал над поиском материала для своего туториала «Создайте свой постер, взяв за основу идеи конструктивизма». Если вы еще не коллекционируете картинки, то, как раз самое время начать это делать. Попробуйте собрать целые коллекции таких картинок – источников вдохновения. Их просмотр поможет вам пробудить творческую жилку.

11. Обзаводимся постоянными привычками

Сделайте креативность частью ваших ежедневных обязанностей. Если основная часть творческих идей приходит к вам при помощи фотографии, тогда берите в руки фотоаппарат и идите на прогулку ранним утром, и снимайте автомобили, людей, птиц, насекомых в макросъемке, здания, короче говоря, все что вы сочтете интересным.

Выделите хотя бы десять минут в день для создания скетчей. Или, в противном случае, держите свой блокнот для зарисовок под рукой. Обязательно оставьте в нем пару закорючек к концу дня. Разговариваете с клиентом по телефону? Это замечательная возможность нарисовать что-нибудь. Кроме всего вышеперечисленного оттачивайте ваше мастерство каждый день. Если вы веб дизайнер, то в таком случае потренируйтесь в создании веб сайтов в течение рабочего дня, или, по крайней мере, распланируйте общий дизайн, посмотрите на другие сайты, в общем, продолжайте совершенствоваться.

Есть такие привычки, которые пригодятся любому человеку. Создание расписания очень сильно помогает для поддержания постоянной творческой производительности. Очень сложно держать на уровне свои творческие усилия, если вы, к примеру, переработали и недостаточно выспались. Признаться, я и сам так часто делаю. Слишком много кофеина. Слишком мало сна. По субботам я обычно сплю на пляже или валяюсь в кровати и посапываю под включенный телевизор, чтобы восстановить силы.

Найдите тот ритм, который будет способствовать вашей максимальной творческой производительности. Проанализируйте ваш суточный ритм. Существует оптимальное расписание для всех нас и нам необходимо отыскать баланс с учетом природных склонностей нашего организма. Определите то время суток, когда вам думается лучше всего, и постарайтесь заниматься творчеством именно в это время суток каждый день. Если вы нуждаетесь в поиске такого баланса, то загляните на блог zen habits. Это замечательный ресурс для планирования своего расписания, определения баланса, и успешного выполнения своих дел без излишнего переутомления.

12. Разрабатываем свой творческий процесс

Создайте свою формулу успеха. Процесс создания любого дизайн или арт проект можно разбить на этапы. Давайте разберем пример такого процесса.

Создание концепции является этапом, во время которого вы занимаетесь брейнстормингом, активизацией мышления при помощи карт памяти и заканчиваете генерацией основополагающих идей для вашего проекта. На данном этапе, возможно, вам понадобиться поискать вдохновение при помощи источников, которые я описывал ранее. Очень часто хорошие результаты получаются при смешении ваших идей с чем-нибудь еще.

Далее вы переходите к исследовательской работе. Google Images является очень хорошим источником при поиске картинок, на которые вы будете опираться. Создание чернового наброска будет вашим следующим этапом. Здесь нам понадобятся карандаш и бумага. Хотя на самом деле существует много способов делать черновые наброски. Можете попробовать создавать коллажи как при веб дизайне. Или запустите Фотошоп и поэкспериментируйте с фотографиями и общей композицией. Помните, что вы всегда сможете навести порядок позже. Определите ту последовательность действий, которая подходит для вас лучше всего, и которую вы сможете использовать повторно для другого проекта.

После создания эскиза продолжайте работу над рисунком или дизайном, пока не приведете его в идеальный вид. Старайтесь постоянно улучшать свой творческий процесс. Обратите внимание на то, сколько в среднем у вас уходит времени на каждый этап. Это может очень пригодиться при переговорах с клиентами и определении нюансов проекта или ставки почасовой оплаты. Хороший процесс является надежным и успешным способом работы, который можно использовать снова и снова.

Заключение

Проникновение в царство безграничной креативности включает в себя поиск постоянных источников вдохновения, непрерывное развитие себя как художника, приобретение постоянных привычек и усовершенствование своего творческого процесса. В комментариях вы можете поделиться и своими советами относительно вашей личной креативности и способов ее улучшения.

Автор — psdtuts



Комментарии