Андреас Рока — ветеран в области дизайна, достигший высот мастерства в мэтт-пейнтинг и цифровой живописи. Заглянув в его портфолио, вы перенесетесь в мир фантастичнейших пейзажей, о которых только могли мечтать.

Не пропустите интервью с талантливым художником, в котором он приоткроет завесу в процесс создания его прекрасных иллюстраций, объяснит тонкости искусства мэтт-пэйнтинг и расскажет, какое оборудование использует в работе.

Представьтесь, пожалуйста, нашим читателям. Расскажите, откуда вы родом и как начиналась ваша карьера?

Привет. Меня зовут Андреас Рока, я родился в 1976 году, живу в Португалии. Вот уже четыре года как я вольный художник, хотя впервые пришел во фриланс еще в 1997 году. С детства увлекался рисованием. В основном делал наброски персонажей, портреты, пока в 1997 не открыл для себя графический планшет. Это все изменило. До того мои жалкие попытки писать акрилом и акварелью были сплошным разочарованием для меня. Но когда я увидел, какие работы создают художники с помощью цифровых инструментов, я понял, что мне нужен планшет, и больше уже я не оглядывался назад.

Под моей кроватью

Для тех наших читателей, которые не знакомы с работами мэтт-пейнтинг, расскажите, что они представляют из себя. Как вы можете описать то, чем занимаетесь?

Лучшим советом будет заглянуть в Википедию и прочесть статью о мэтт-пейнтинг, она даст куда лучшее объяснение, чем я. Если в двух словах, мэтт-пейнтинг — это изображение, созданное в качестве фона к сцене. Они очень распространены в фэнтези и фантастических фильмах, так как действие там чаще всего происходит в придуманных местах, и создать их, а тем более заставить зрителя в них поверить, можно лишь с помощью мэтт-пейнтинг.

До появления цифровой живописи эти изображения создавались акриловыми красками на стекле. Одни из самых известных иллюстраций мэтт-пейнтинг, созданных таким способом, писались для изначальной трилогии Звездных войн и первых трех фильмов об Индиана Джонсе (сейчас, просматривая эти фильмы в HD, можно даже разглядеть мазки кисти). На сегодняшний день эти работы создаются в цифровом виде, в них используются фотографии, цифровая живопись и 3D-графика. К слову сказать, помню, как пару лет назад увидел оригинал мэтт-пейнтинг из «Возвращения джедая» — я был сражен наповал.

Когда я создаю мэтт-пейнтинг, я стараюсь брать за основу цифровую живопись, и не использовать много фотографий. Когда у вас есть цельный фундамент, на который уже можно накладывать фотографии и элементы 3D, намного проще добиться общей целостности и убедительности. Еще я считаю крайне важным создать одно общее ощущение всей работе, прорисовывая множество деталей и элементов. Смешивая мазки, вы добавляете работе реалистичности и избегаете ощущения смонтированной из кусочков картинки. Добавлю, что крайне необходима и пост-обработка, со множеством слоев, призванных имитировать атмосферу, освещение, тени и отражения.

Атлантис

Для художников наличие планшета является жизненной необходимостью. Опишите нам, пожалуйста, свое рабочее место. Какими инструментами пользуетесь и почему предпочитаете именно это оборудование?

У меня планшет Intuos4 L и система из двух 24-дюймовых мониторов. Практически всегда я использую PC и Photoshop. Я однажды попробовал работать с Cintiq и вернул его в магазин через 2 дня. Конечно, намного удобней, когда можно рисовать непосредственно по рабочей поверхности, но до того я не осознавал, насколько может быть полезным, когда ваша рука не перекрывает часть изображения. К тому же, глаза слишком уставали. Скорее всего, в будущем Cintiq будет совершенствоваться, но на данный момент я вполне доволен своим Intuos.

Как я уже говорил, я пользуюсь двухмониторной системой, держа все свои инструменты и панели на одном мониторе, полностью освобождая рабочее пространство другого. Это здорово помогает, ведь чем большую часть всего изображения я вижу при увеличении, тем лучше. И наконец, если говорить о Photoshop, то он имеет очень дружественный интерфейс и действительно ускоряет мою работу, по сравнению с другими приложениями для цифровой живописи.

Ритуал

Как вы считаете, в чем секрет создания реалистичного, убедительного мэтт-пейнтинг?

Как я уже говорил раньше, нужно начинать работу с цифровой живописи, не используя большого количества фотографий. Вы сможете лучше управлять композицией, освещением, действием. Также очень важно использовать множество слоев, создающих атмосферные эффекты, такие как дымки, световые эффекты, солнечные лучи и т.д. Но все это нужно пробовать применять на заключительных этапах работы, так как введение их слишком рано только усложнит работу. И наконец, очень важным является прописывание множества мелких деталей и элементов, ведь всеми ими вы сможете управлять. Также важно выполнять законы традиционной живописи. К примеру, прорисовывая детали самостоятельно, вам проще избежать отображения деталей, которые не следует видеть зрителю. В свою очередь, фотография отобразит все мелкие детали. Так что, полагаясь на одну только фотографию при составлении мэтт-пейнтинг, вы рискуете получить нечто малоинтересное и безвкусное.

Предрассветный туман

Вы говорите, что вас вдохновляют такие классические фильмы, как Властелин колец, Звездные войны, Бегущий по лезвию. Как именно вы получаете вдохновение для создания ваших ошеломляющих работ?

Некоторые из них воодушевили меня еще в детстве, заставив полюбить изображаемые в них миры. Думаю, это вынудило меня учиться, чтобы иметь возможность самому создавать подобные миры. С годами мои умения возросли, и, посмотрев эти фильмы множество раз, я понял, что также могу делиться с окружающими своими идеями и образами, рождающимися в моей голове. Чувство удовлетворения переполняет вас, когда все получается, как надо, но как же неприятно, когда вы не достигаете цели.

Бесконечные улицы

Собрание — очень таинственная работа, с прекрасными цветами и композицией. Пожалуйста, расскажите подробно, что вы задумывали изобразить, как она была создана.

Все началось с небольшого эскиза, сделанного мной в прошлом году. Я просто тренировался рисовать черно-белые миниатюры, так что никаких особенных намерений не было, кроме как нарисовать что-то на тему фэнтези. Уже впоследствии я решил сделать большой цветной вариант этой работы. Опять же, я делал это с целью тренировки, равно как чтобы обогатить свое портфолио. Давайте вместо долгих рассказов, как я что делал, я просто покажу вам некоторые этапы ее создания.

Собрание

Среди ваших картин есть как прекрасные пейзажи, так и кадры из фильмов. Как вам кажется, что вы больше любите изображать и почему?

Пожалуй, я бы сказал, мои любимые сцены — это фэнтезийные виды со множеством природных элементов. Я думаю, тут дело в моей всеобъемлющей любви к фэнтези. Это довольно забавное ощущение, когда все больше углубляясь в прорисовку деталей на таких работах, я начинаю придумывать всякие штуки, которые могли бы встретиться в подобном месте. Я действительно погружаюсь в этот мир и начинаю жить среди изображенного на картине.

Разбивающиеся волны

Спасибо вам за интервью. Что нибудь скажете напоследок нашим читателям?

Не впадайте в уныние, если ваши первые попытки в цифровой живописи не увенчаются успехом. Вы неминуемо научитесь, если будете продолжать рисовать, это неизбежно. Но наберитесь терпения, иногда требуется пара лет, прежде чем изменения в лучшую сторону станут дейстительно заметны. Также, постарайтесь получать удовольствие от самого процесса живописи. Это очень полезная практика. Начните с копирования работ других художников или фотографий. Даже если вы не сможете похвастать результатами вашего труда, этот процесс сотворит чудеса с вашей техникой.

Врата А-Тонн

Побережье

По материалам статьи Psdtuts+

Где можно увидеть работы Андреаса Рока

Портфолио Андреаса

Работы Андреаса на DeviantArt

Туториалы на русском языке по созданию мэтт-пейнтинг



Комментарии