Сегодня в гостях у Дежурки замечательная девушка Катя Малеев. Она нам расскажет, где родилась и как начинала рисовать. А также расскажет, как кислород, рисунки Ребекки Дотремер, море, пространство в людях, фильмах, книгах вдохновляют на новые творения.

Расскажите, пожалуйста, читателям немного о себе. Откуда вы родом и как все начиналось. Как давно вы рисуете? Где учились рисованию?

Я родилась в маленьком шахтерском поселке Чегдомын, затерявшемся в безбрежных просторах дальнего востока. Это очень далеко от того места, где я живу сейчас и тогда, в детстве, мне даже подуматься не могло, что я совершу такое путешествие. На Дальнем востоке невероятно красивая природа. Окна моего дома выходили в парк, парк переходил в лес, лес в тайгу, тайга в горы. Зимой они были снежными, летом цветущими. Это наполняет тебя особым ощущением пространства, глубины. Не смотря на то, что поселок был маленький, природа, его окружавшая, была бескрайней.

Рисовала я с детства, моим воспитателем в детском саду была мама и это, наверно, самое счастливое и прекрасное время, которое я провела в государственном учреждении. Мама учила видеть нас детали, обращать внимание на природу, про каждое растение у нее была припасена особая история. Благодаря этому все становилось вокруг живым, имело чувства, мысли и смысл. Мама давала возможность заниматься тем, что нравится, поощряла нас, вдохновляла и мы много рисовали. Нас было человек пять, тех, кто вместо того, чтобы играть в куклы, просил еще чистых листочков бумаги.

Потом была художественная школа, училась я там не осознанно, воспринимала это скорее как просто школу, чем что-то большее. Нам не объяснили чего-то важного там и в школах обычных детям тоже чего-то недоговаривают. Например, если бы в художественной школе в самом начале занятий сказали: «Катя, ты сможешь создавать свои миры, действовать в них по своим правилам и сочинять свои истории», — думаю, это бы вдохновило меня, перевело занятия в ранг игры, фантазии, ушла бы серьезность и появилось творчество. Творчество это ведь баловство.

У нас есть племянник, Филиппок, ему 6 и он страшно любит рисовать. Однажды он подходит ко мне и говорит: "Ты что делаешь, рисуешь? Я говорю: «Нет, Филиппок, я рисовать не умею, я только балуюсь!» — Ему очень понравились эти слова, и теперь после завтрака обеда или ужина он тайным голосом звал меня побаловаться вместе!

А еще через неделю он с серьезным видом спросил: «Катя, почему ты балуешься каждый день?»

В общем, рисовать я продолжаю учиться до сих пор, это моя такая ежедневная практика.

Для вас рисование — это профессия, способ заработать или же творческий полет, увлечение?

Рисование – это особый вид видения, все мы здесь, художники, режиссеры, сценаристы. Сами рисуем свою жизнь, выбираем актеров, планы, крупные, общие, декорации. Это то, что дает возможность создавать свои миры, это дело, которое я люблю, оно наполняет меня и делает счастливой.

Как бы вы смогли охарактеризовать свой стиль?

Мне сложно охарактеризовать его с графической точки зрения, наверно, это должны делать те, кто в сим разбирается. Могу сказать только про чувства — это картинки про любовь и дружбу, про внутреннюю тишину и гармонию, про то, что у всех свои миры, про покой и легкую грусть о море.

Могли бы вы поделиться с нами секретом, какие средства вы используете в своей работе, как программные, так и аппаратные? Может, еще какие-нибудь хитрости?

Здесь нет никаких секретов, все очень просто. Сначала я рисую в блокноте карандашом. Блокноты я люблю с топлеными страничками, не слишком тонкие, стабильные, немного шершавые. Карандаш механический с мягким стержнем, им приятней рисовать, линии получаются плавные и все происходит без усилий. Потом фотографирую ее и открываю в Photoshop, и там довожу дальше в отдельных слоях. У меня обычные кисточки настроенные c разным уровнем flow.

Используете ли вы скетч-буки/тетрадки/блокноты/альбомы для зарисовок в любом удобном месте?

Блокноты это история с детства, когда ты боишься начать, потому что без твоих записей он выглядит идеальным и завершенным. У меня много блокнотов, каждый для разных целей. На первой страничке каждого, я пишу вступительное слово редактора, настраиваю себя на то, что ничего нельзя испортить и что блокнот всего лишь материал и площадка для моих фантазий. Рисую сейчас я в основном дома, но вообще, рисовать под кофе в кафе это особая любовь.

Расскажите, на основании чего вы создаете свои иллюстрации, и каким образом рождаются идеи? 

Это случается само собой. Думаю, внутри появляется какое-то чувство, которое ты хочешь выразить, кто-то пишет стих, кто-то музыку, а ты рисуешь мир. Хорошо это ощущается на прогулках, мы идем гулять, ничего не ожидая, проветривая себя и свои мысли и тут раз — момент счастья и появляется образ, а за ним другой, главное — успеть его поймать.

Вообще у меня есть свое средство от творческих тупиков и легких чипрессий (депрессия — это когда долго плохо, а чипрессия — это на час чипреснул и все прошло), я думаю, что это происходит, когда ты перестаешь вдохновлять свой внутренний мир. Во всем должен быть баланс, ты вдохновляешь свой мир, он вдохновляет тебя. Творчество, веселье и счастье приходят туда, где интересно, поэтому вдохновите для начала себя самих. Можно сделать безумную прическу, вырядиться в одежду, которая создает в вас что-то новое, пространство, сумасшествие, что-то спонтанное, нетипичное и так идти гулять по маршруту, где вас еще не было. Появляется игра, баловство, вы уже не вы. Вы — актер с новым сценарием, тогда вдохновение из мира, где живут гении и порой что-то на нас сбрасывают незамедлительно, придет в вашу жизнь. 

Могли бы вы выбрать работу, которой гордитесь больше всего и рассказать нам о ней, что сочтете нужным, может какие-то тайны создания или происхождения?

Эту картинку меня попросила нарисовать мой друг детства — Даша, для цветочной мастерской Teplica. Она сказала, нарисуй то, что посчитаешь нужным. Я рисовала ее три дня подряд с утра до вечера, не замечая времени. В тот момент меня переполняло столько любви и нежности, было ощущение, что я делаю что-то очень хорошее, будто заключаю в эту работу нашу с Дашей дружбу, любовь. Уже вечером второго дня реальность моя поплыла, стало не понятно, зачем произносить слова, для чего разговаривать, будто бы с этой работой я погрузилась в глубокую медитацию в действии. Она переполнила меня до краев и в то же время сделала пустой и проточной, настоящее просветление. Я в очередной раз поняла, на сколько сильны чувства и как важно вкладывать их в то, что ты делаешь.

Работа должна быть легкой, даже если стоит вам больших сил. Чувствоваться легкой, когда на нее смотрит зритель, не вымученной. Не нужно делать то, что заставляет вас страдать. Нужно делать то, что любишь и для тех, кого ты любишь, тогда получается гармония.

Teplica

Как настроение влияет на работу?

Думаю, настроение влияет на все стороны нашей жизни, не только на работу. Главная особенность настроения это то, что оно может уйти и то, что его можно создать. Приятный запах кофе или пекущегося пирога, уютная одежда, особенная музыка и вот день уже совсем не плох.

Расскажите о самом большом своем достижении/успехе?

Ох, самый большой успех случился недавно, я разговаривала по телефону с папой, до этого он видел мои работы только на компьютере в небольшом масштабе. И тут мама привезла их домой после выставки. Напечатанные. Большие. Это произвело на него большое впечатление, он очень похвалил, сказал, что я занимаюсь хорошим делом. Это важно, когда ты находишь отклик в своих родителях. Когда они поддерживают тебя. 

Кто или что вас вдохновляет? Чье творчество повлияло на вас?

Вдохновляет кислород, рисунки Ребекки Дотремер, море, пространство в людях, фильмах, книгах. Когда человек осознает значимость своей жизни, своей истории, любит себя и тех, кто рядом.

По счастливой случайности, прекрасный Фил Дунский, чье творчество повлияло на меня больше всего, позже, стал моим мужем. Когда я увидела его работы в первый раз, это был глубокий вдох и любовь, что-то настоящее, не поддельное, искрящееся и искреннее. Я почувствовала, что хочу рисовать именно так, хочу, чтобы картинки несли гармонию, любовь. Филипп работает очень много и каждая иллюстрация это свет и добро, мне кажется искусство должно нести любовь, множить красоту, питать сердце.

Самый ценный совет, который вам дали? Кто это был?

Самый ценный совет я получила еще в школьном возрасте. Это был конец 9 класса, мне было 14 лет и вместо того, чтобы готовиться к экзаменам я увлеченно играла в игру Sims — это был очень популярный в то время  симулятор жизни. Я могла просыпаться утром и сразу садится за компьютер, придумывала героям истории, на листочке записывала их желания, мысли, подбирала потенциальных друзей, в общем, к этому вопросу подходила со всем энтузиазмом. И вот однажды мне приснился сон, в котором пришел дедушка, не знаю, кто это был — ангел хранитель, домовой или старейший рода. Он посмотрел мне в глаза очень пристально и таким грозным тоном спросил: «на что ты тратишь жизнь?! Тебе дан шанс жить СВОЮ жизнь, получать СВОЙ опыт, так используй его!» Утром я проснулась и удалила Sims. Больше в компьютерные игры я не играю. А эта идея — жизни как ценнейшего дара, и проживания своего опыта с осознанностью и благодарностью вошла в меня очень глубоко и я остро чувствую, если отклоняюсь от курса.

Какие черты характера помогают Вам в творчестве?

Главные черты, наверное, любопытство и упорство. 

Над чем работаете сейчас, и какие планы на будущее?

У меня есть такой главный воображаемый друг – Карл, может показаться, что он грустный, но на самом деле он просто задумчивый и душевный, у него есть подружка – гусыня Матильда. Сейчас рисую календарь сезонный с этой парочкой и их любимыми вещами. Еще есть несколько проектов, о которых  говорить не буду, лучше, когда закончу, вы сами увидите.

Очень завораживает анимация, это такая магия! Создавать свои мультики, оживлять миры — это долгоиграющий план, однажды я к нему приду.

Назовите 5 качеств необходимых хорошему иллюстратору/художнику?

Свобода, желание, вера, терпение, любовь.

Есть ли любимая фраза или цитата?

Два года назад, когда мы ездили в ашрам в Индию на курс молчания, там была медитация, во время которой мастер говорил:

«Я есть. Здоровый или больной. Счастливый или несчастный. Я есть. И это главное достояние. Я есть».

В каком бы состоянии, месте и чувствах вы не находились – самое важное то, что вы есть, что вы можете это испытывать, можете просто быть. Вы — подарок вселенной, вы подарены сами себе. Это так красиво.

Вот вы были в Индии, а есть страна или место, которое вы мечтаете посетить?

Я очень хочу побывать в Исландии, все фотокарточки, что я видела от туда — это идеальный мир из запределья.

Что любите делать помимо рисования и как вы отдыхаете?

Люблю йогу, путешествовать, собирать природное (веточки, листочки, засушивать цветы и делать из них истории, подсвечники или ловушки для снов и всегда приятно читать книгу, а потом найти там кусочек спящего лета, это как в детстве), мастерить, вязать, шить, смотреть кино (видеомонтаж — моя страсть), фотографировать, ходить на море, писать тексты. На самом деле, я люблю очень многое, мне нравится жизнь, жить и, что важно, нам не скучно с моей внутренней Катей. Мы с ней дружим. Поэтому можем найти любое занятие и дело.

Какое кино вы предпочитаете? Можете назвать несколько любимых фильмов?

Я люблю фильмы о художниках, гениях, нестандартном взгляде на жизнь, любовь, искусство: «Танец Дели», «Вечное сияние чистого разума», «Улыбка Моны Лизы», «Общество мертвых поэтов».

Любите ли вы читать книги? Если да, то какие? Если ли книги, которые по-вашему, должны быть прочитаны человеком, который ищет себя, ищет радость и покой?

Читать люблю. Иногда читаю много и быстро, иногда медленно, а иногда вообще прекращаю. Это вот, кстати, как с фильмами, я очень люблю кино, но иногда, когда жизнь наполнена и все ответы и образы внутри уже есть, не хочется ни книг, ни фильмов. К этим жанрам мы обращаемся все-таки для насыщения какой-то части себя.
Книги люблю кислородные и с пространством внутренним. Летом я читала «Жутко громко, запредельно близко»- в ней поразил подход автора к подаче текста и сам текст. Никки Кален «Гель Гринн, путешествие к центу земли» — это очень густая книга и густая даже не по смыслу, а по речевым оборотам, метафорам и эпитетам. «Дочь циркача» Ю. Гордера, где главный герой обладал невероятной фантазией, что хотелось тоже что-то придумывать без остановки, «Письмовник» Шишкина — с его «этюдами маслом на поджаренных хлебцах», и тем, как ветер испытывает людей и деревья на парусность. Во всех этих книгах герои — обычные люди, но их внутренний мир совершенно необыкновенен и ты погружаешься в него в месте с автором.
А из таких книг, дающих возможность сделать вдох и понять, что жизнь это счастье — это Ю.Гордер «Апельсиновая девушка», Анджела Нателли «Мой дедушка был вишней», книги Айн Ренд «Атлант расправил плечи», «Источник» — в них главная идея в том, что человек рожден быть счастливым, это его главная задача, право и обязанность. «Цель нравственности- научить наслаждаться жизнью, получать удовольствие от того, что ты есть, а не от страданий и смерти», когда я перечитываю их мне всегда снятся сны про супер-людей. А еще есть прекрасная книга «Путь художника. Ваша творческая мастерская» — Джулии Кемерон — она будет полезна всем, кто хочет сделать себя и свою жизнь лучше, быть открытым творчеству, вселенной и ее подаркам. Не важно художник вы или нет, творческая энергия есть в каждом.

Спасибо вам большое за то, что предоставили нам возможность взять у вас интервью. Есть ли у вас какие-то пожелания, которые вы бы хотели сказать нашим дизайнерам, мечтающим когда-нибудь превзойти до ваших высот?

На самом деле нет границ, нет отрезков, нет завтра. Есть сейчас. И есть вы в этом сейчас. Используйте каждый момент, чтобы сделать свою жизнь более полной, счастливой. Полюбите жизнь,  себя в ней и все станет возможным.

Внутри весна распускается. Так красиво

Может это не мы грустим, а птица на нашей голове

Carl Night

Wind

Treegirl

Посетите Катю на dribbble и behance.

Дежурка благодарит Катю за интервью, поздравляет с наступившим Днем Рождения, желает добра, творческих находок и успехов!